Lawrencephotoalliance

Pendahuluan

Komunitas Fotografi Indonesia (KFI) adalah salah satu komunitas yang menjadi wadah bagi para pecinta fotografi di Indonesia, baik yang sudah profesional maupun pemula. Dengan visi untuk mengembangkan kreativitas fotografi sekaligus membangun jejaring sosial, KFI telah menjadi platform bagi ribuan fotografer untuk berbagi ilmu, inspirasi, dan pengalaman.

Artikel ini akan membahas sejarah, kegiatan, manfaat, serta dampak yang dihasilkan oleh KFI dalam dunia fotografi dan masyarakat Indonesia.

---

1. Sejarah dan Latar Belakang

Komunitas Fotografi Indonesia didirikan pada tahun 2010 oleh sekelompok fotografer yang memiliki misi untuk mempromosikan seni fotografi di Indonesia. Pada awalnya, komunitas ini dimulai sebagai forum online kecil di media sosial, tempat para anggota berbagi hasil karya mereka. Dengan cepat, KFI berkembang menjadi salah satu komunitas fotografi terbesar di Indonesia, dengan anggota yang tersebar di berbagai wilayah.

a. Tujuan Utama KFI

• Meningkatkan kualitas fotografi di Indonesia.
• Memberikan wadah bagi para fotografer untuk berbagi pengetahuan.
• Menghubungkan fotografer dari berbagai latar belakang.
• Mendorong pengapresiasian seni fotografi di masyarakat luas.

---

2. Kegiatan Utama KFI

KFI menyelenggarakan berbagai kegiatan yang dirancang untuk mengasah keterampilan fotografi, memperluas wawasan, dan mempererat hubungan antar anggota.

a. Workshop dan Pelatihan

KFI rutin mengadakan workshop fotografi dengan tema-tema spesifik, seperti:

• Fotografi lanskap.
• Fotografi potret.
• Fotografi jalanan (street photography).
• Editing foto menggunakan software seperti Adobe Lightroom dan Photoshop.

Workshop ini sering kali dipandu oleh fotografer profesional yang berbagi pengalaman dan tips praktis.

b. Kompetisi Fotografi

Kompetisi menjadi salah satu cara KFI mendorong anggotanya untuk terus berkarya. Beberapa kompetisi yang sering diadakan meliputi:

• Lomba foto bulanan dengan tema tertentu.
• Kompetisi nasional untuk mencari fotografer berbakat di Indonesia.

c. Pameran Fotografi

KFI juga sering menyelenggarakan pameran fotografi yang menampilkan karya-karya terbaik anggota. Pameran ini tidak hanya menjadi ajang apresiasi, tetapi juga sarana untuk memperkenalkan seni fotografi kepada masyarakat umum.

d. Hunting Foto Bersama

Hunting foto adalah kegiatan favorit anggota KFI. Dalam acara ini, anggota berkumpul untuk berburu momen menarik di lokasi-lokasi tertentu, seperti alam terbuka, kota tua, atau acara budaya.

e. Webinar dan Diskusi Online

Dalam era digital, KFI memanfaatkan teknologi untuk menyelenggarakan webinar dan diskusi daring. Ini memungkinkan anggota dari seluruh Indonesia untuk tetap terhubung dan belajar bersama.

---

3. Manfaat Bergabung dengan KFI

Bergabung dengan Komunitas Fotografi Indonesia memberikan banyak manfaat, baik untuk pengembangan keterampilan fotografi maupun jejaring sosial.

a. Pengembangan Keterampilan

• Belajar dari Profesional: Anggota memiliki kesempatan untuk belajar langsung dari fotografer profesional melalui workshop dan pelatihan.
• Feedback Konstruktif: Anggota dapat menerima kritik dan saran yang membangun untuk meningkatkan kualitas karya mereka.

b. Membangun Jaringan

KFI menjadi platform untuk bertemu dan berkolaborasi dengan fotografer lain dari berbagai latar belakang. Ini membuka peluang untuk membangun jejaring profesional yang luas.

c. Motivasi untuk Berkarya

Kompetisi dan kegiatan rutin mendorong anggota untuk terus menghasilkan karya dan mengasah kreativitas mereka.

d. Pengenalan kepada Publik

Melalui pameran dan media sosial KFI, anggota memiliki peluang untuk memperkenalkan karya mereka kepada audiens yang lebih luas.

---

4. Dampak KFI pada Dunia Fotografi di Indonesia

a. Meningkatkan Kualitas Fotografi

Dengan berbagai pelatihan dan kegiatan edukasi, KFI telah membantu banyak fotografer meningkatkan kualitas karya mereka. Ini berdampak positif pada perkembangan seni fotografi di Indonesia.

b. Mendorong Apresiasi Seni Fotografi

KFI aktif mempromosikan fotografi sebagai bentuk seni yang layak diapresiasi. Pameran dan kampanye online yang mereka lakukan telah meningkatkan kesadaran masyarakat tentang nilai seni fotografi.

c. Memberdayakan Komunitas Lokal

KFI juga berperan dalam memberdayakan komunitas lokal melalui kolaborasi dengan organisasi atau pemerintah daerah untuk mendokumentasikan budaya, tradisi, dan keindahan alam setempat.

---

5. Cara Bergabung dengan KFI

Bergabung dengan KFI sangat mudah dan terbuka untuk semua orang, tanpa memandang tingkat keahlian fotografi. Berikut adalah langkah-langkahnya:

1. Kunjungi Situs atau Media Sosial KFI: Cari informasi tentang pendaftaran di platform resmi KFI.
2. Isi Formulir Pendaftaran: Calon anggota diminta mengisi formulir dan memberikan informasi tentang minat fotografi mereka.
3. Bayar Biaya Keanggotaan: Beberapa cabang KFI mungkin meminta kontribusi kecil untuk mendukung operasional komunitas.
4. Ikuti Kegiatan Awal: Anggota baru biasanya diundang untuk mengikuti kegiatan perkenalan atau hunting foto.

---

6. Tips untuk Maksimalkan Keanggotaan di KFI

1. Aktif Berpartisipasi: Terlibat dalam kegiatan seperti workshop, hunting foto, dan diskusi akan meningkatkan pengalaman dan keterampilan Anda.
2. Berbagi Karya: Jangan ragu untuk membagikan karya Anda di platform KFI untuk mendapatkan feedback.
3. Belajar dari Anggota Lain: Jadikan komunitas ini sebagai tempat belajar dengan mengamati karya dan mendengarkan pengalaman anggota lain.
4. Jaga Jaringan: Manfaatkan komunitas ini untuk membangun hubungan baik dengan sesama fotografer.

---

Kesimpulan

Komunitas Fotografi Indonesia (KFI) adalah tempat yang sempurna bagi siapa saja yang memiliki minat pada fotografi. Dengan berbagai kegiatan edukatif, kompetisi menarik, dan kesempatan untuk membangun jejaring, KFI tidak hanya membantu anggotanya berkembang sebagai fotografer, tetapi juga memperkaya dunia fotografi di Indonesia.

Bagi Anda yang ingin meningkatkan keterampilan fotografi, berbagi karya, atau hanya ingin menemukan teman dengan minat yang sama, bergabung dengan KFI adalah langkah yang tepat. Mari abadikan momen terbaik Anda bersama KFI, dan jadikan setiap foto lebih dari sekadar gambar.

BACA JUGA : Tips Untuk Fotografi Smartphone Yang Lebih Baik

Saat ini kita semua sudah familiar dengan dasar-dasar fotografi menggunakan smartphone: cukup keluarkan ponsel dan tekan tombol. Namun, jika Anda ingin menyimpan kenangan itu untuk generasi mendatang, pastikan ponsel Anda menghasilkan foto yang luar biasa.

Tingkatkan hasil foto ponsel Anda dengan sembilan tips dan trik berikut, termasuk pengaturan kamera, pencahayaan, mode pemandangan, dan komposisi yang akan kami bagikan. Dan ketika foto Anda tampak fantastis, jangan lupa untuk mencadangkannya di tempat yang aman agar kenangan tersebut tetap terjaga.

Sesuaikan Fokus Dan Eksposur

Perkembangan pesat kamera smartphone dalam waktu singkat telah memberikan pengguna banyak kontrol atas fokus dan eksposur dalam bidikan mereka. Jika Anda ingin menggunakan fokus manual, cukup ketuk layar pada titik di mana Anda ingin kamera berfokus.

Periksa juga pengaturan untuk aplikasi kamera ponsel Anda. Jika Anda menemukan opsi pengenalan wajah, itu akan secara otomatis membidik wajah, membantu Anda menghindari bidikan di mana wajah teman Anda buram.

Selanjutnya, mari kita bahas tentang eksposur, yang mengatur jumlah cahaya yang masuk ke dalam bingkai. Dalam aplikasi kamera default iPhone (seperti yang ditampilkan di atas), cukup ketuk sekali untuk fokus, lalu tahan dan geser untuk menyesuaikan eksposur. Di aplikasi kamera stok Android, cara yang serupa dapat digunakan: ketuk sekali untuk fokus, lalu Anda dapat menyesuaikan eksposur melalui penggeser yang muncul di samping atau atas layar. Jika Anda tertarik dengan fotografi malam hari, kami juga memiliki panduan yang berguna untuk menangkap objek langit di langit malam.

Gunakan Mode HDR

HDR, atau High Dynamic Range, kini menjadi fitur utama dalam aplikasi kamera ponsel pintar. Fitur ini secara sederhana mengeluarkan detail dari area gambar yang paling gelap dan paling terang, menciptakan keseimbangan warna yang lebih baik secara keseluruhan. Meskipun memberikan hasil yang memuaskan, mode HDR mungkin membutuhkan waktu lebih lama untuk diproses karena ponsel cerdas Anda bekerja keras dalam proses ini.

Ini sangat cocok untuk bidikan lanskap dan potret, terutama ketika ada jarak yang lebar antara bagian foto Anda yang paling gelap dan paling terang. Karena dibutuhkan beberapa milidetik lebih lama untuk mengambil jepretan, Anda harus menghindari menggunakannya pada subjek yang bergerak cepat atau ketika Anda tidak dapat menjaga ponsel tetap stabil.

Tidak peduli merek dan model ponsel Anda, Anda akan menemukan opsi “mode HDR” yang menonjol di layar. Beberapa ponsel mungkin telah mengatur mode HDR untuk aktif secara otomatis (seperti pada stok Android yang disebutkan sebelumnya), sehingga mode HDR akan diaktifkan secara otomatis ketika kamera merasakannya berguna. Namun, Anda juga memiliki fleksibilitas untuk mengaktifkan atau menonaktifkan mode HDR secara manual sesuai kebutuhan.

Gunakan Cahaya Alami Jika Memungkinkan

Cahaya menjadi faktor kunci dalam setiap foto yang Anda ambil. Jika memungkinkan, manfaatkan cahaya alami yang ada sehingga Anda tidak perlu mengandalkan blitz internal ponsel Anda, terutama saat berfoto dari jarak jauh yang mungkin menghasilkan hasil kurang ideal.

Usahakan posisikan subjek Anda agar mendapatkan cahaya yang cukup dari depan dan tidak tertutupi oleh cahaya belakang yang terlalu kuat. Meskipun terkadang tidak memungkinkan untuk bidikan cepat, lakukan yang terbaik.

Penggunaan cahaya buatan juga bisa berhasil, namun Anda harus lebih berhati-hati. Misalnya, dalam pemandangan malam, ajaklah teman Anda untuk berdiri lebih dekat dengan cahaya lampu buatan agar wajah mereka terang benderang daripada terlalu dalam bayangan. Jika memiliki waktu, coba ambil satu foto dengan lampu kilat dan satu lagi tanpa lampu kilat untuk melihat perbedaannya.

Stabilkan Pukulan Anda

Satu area di mana penembak ponsel cerdas masih tertinggal dari kamera khusus adalah kepekaannya terhadap gerakan. Guncangan kecil sekalipun dapat membuat foto smartphone terlihat seperti diambil di atas perahu goyang, sedangkan DSLR yang lebih profesional dapat menangani jenis gerakan ini dengan lebih baik.

Oleh karena itu, penting untuk meminimalkan goyangan kamera sebanyak mungkin. Membeli tripod mungkin terlihat berlebihan, tetapi Anda dapat membeli model tripod kecil yang murah yang dibuat khusus untuk smartphone.

Jika Anda tidak ingin mendapatkan tripod, gunakan apa saja yang tersedia—dinding, bahu teman, atau bahkan lengan Anda yang lain. Menjaga bidikan tetap stabil khususnya penting dalam kondisi cahaya redup, saat waktu pencahayaan harus lebih lama.

Terapkan Aturan Sepertiga

Inilah teknik fotografi klasik yang telah digunakan selama bertahun-tahun, namun tetap relevan untuk digunakan pada smartphone. Dikenal sebagai aturan sepertiga, teknik ini membagi gambar menjadi sembilan blok yang membentuk kisi tiga kali tiga. Dengan meletakkan objek menarik Anda, seperti garis pohon atau wajah, di dekat sudut pertemuan kisi imajiner, Anda dapat meningkatkan komposisi foto dengan mudah dan efektif.

Menggunakan aturan sepertiga menjadi lebih mudah dengan fitur kisi yang tersedia di sebagian besar aplikasi kamera. Aplikasi kamera di Android menampilkan ikon kisi di tepi layar, sedangkan di iOS Anda dapat mengakses opsi kisi dari Pengaturan > Foto & Kamera dengan teknik ini Apakah Anda sedang memotret teman di kafe atau pemandangan Anda akan mendapatkan foto yang lebih cantik dan menarik.

Mengambil Foto Dalam Semburan

Waktu menunggu foto diproses dan dikembangkan telah berlalu, sekarang manfaatkan kemudahan fotografi instan dengan mengambil banyak gambar. Setelah acara selesai, Anda bisa melihat kembali foto-foto tersebut dan hanya menyimpan yang terbaik.

Banyak ponsel memiliki mode burst yang membuatnya lebih mudah. Di iOS dan Android (standar), ini dapat diaktifkan dengan menahan tombol rana dalam mode foto. Secara opsional, Anda dapat menyesuaikan cara kerja mode burst. melalui pengaturan kamera

Selain itu, aplikasi kamera pihak ketiga juga sering menyediakan mode burst, yang memberikan berbagai gambar untuk dipilih. Mode ini sangat berguna dalam berbagai situasi, baik itu saat mengambil foto keluarga hingga momen alam liar yang tidak boleh terlewatkan.

Baca Juga : 5 Tips Fotografi iPhone Untuk Pemula

Kesalahpahaman umum tentang fotografi jalanan adalah bahwa hal itu harus dilakukan di area tersibuk dan paling ramai. Tentu saja, ini adalah area yang bagus untuk fotografi jalanan. Tapi itu tidak lebih baik dari area yang tenang untuk fotografi jalanan yang menarik.

Fotografi jalanan adalah tentang berbagi apa yang ada di bawah permukaan sebuah foto. Bisa jadi berbagi perasaan. diagnosis daerah mendongeng atau sesuatu di dalam dirimu dan bisa dilakukan dimana saja

Berikut adalah beberapa kiat untuk mengeluarkan Anda dari zona nyaman dan mulai memotret di area yang tidak terlalu ramai.

Pahami Kondisi Sekitar Lingkungan

Merekam momen candid di area ramai seringkali terasa jauh lebih mudah pada awalnya. Ada begitu banyak kekacauan sehingga lebih mudah untuk berbaur dengan latar belakang. Ada juga manfaat tambahan bahwa daerah tersibuk cenderung memiliki lebih banyak orang dengan kamera. pada dasarnya kamu kurang menonjol

di daerah yang lebih tenang semua orang akan memperhatikanmu itu hanya fakta Dan mungkin perlu beberapa waktu sebelum Anda terbiasa dengan ini dan merasa nyaman. Ini juga membutuhkan beberapa keterampilan untuk menemukan cara langsung untuk memotret momen-momen ini. Apakah Anda bertindak seolah-olah Anda sedang memotret area tersebut dan berusaha sejujur ​​mungkin? Apakah Anda ingin potret? Apakah Anda menunggu mereka datang kepada Anda? Ini adalah senam mental yang sama dengan menembak di tempat yang ramai. Tapi itu bisa sedikit lebih rumit dan akrab.

Kamera yang lebih kecil dengan lensa tunggal dapat membantu Anda lebih jujur ​​dalam situasi ini. secara umum Kamera kecil dapat membantu Anda terlihat kurang menonjol. Tapi ini terutama berlaku di daerah yang lebih tenang.

Namun, terkadang fotografer memilih kamera yang lebih besar untuk tujuan ini. Saya suka memotret dengan kamera berukuran sedang di area yang lebih tenang. Kamera yang lebih besar membuat Anda menonjol. Tapi terkadang kejelasan membuat Anda tidak mengancam.

Jika Anda menyelinap seperti yang Anda lakukan di tengah kota besar. Terkadang terlalu menonjol di area yang lebih tenang. Saya selalu ingin memperjelas bahwa saya sedang mengambil gambar. Walaupun terkadang foto yang saya ambil lurus ke depan.

Kenali Tempat Foto

Pilih area yang tenang dan kembali ke sini lagi dan lagi. Keakraban akan membantu Anda memahami ritme ruang dan menemukan gambar yang bagus dari waktu ke waktu.

Anda biasanya akan menemukan bahwa pada 10 atau 100 kali Anda mengunjungi daerah tersebut. Anda akan menemukan latar belakang yang menutupi sepanjang waktu. Setiap kali Anda mengunjungi suatu daerah, hal-hal baru akan muncul dan Anda dapat membuat tugas yang kompleks.

Jadikan itu bagian dari rutinitas harian Anda. Kunjungan reguler ke 15 menit adalah peningkatan besar. berjalan pada waktu yang berbeda dalam sehari dalam kondisi cahaya yang berbeda dan dalam segala kondisi cuaca berkunjung di malam hari

Apakah Tempat Foto Di Lingkungan IME

Di mana pun Anda berada dalam fotografi jalanan. Tetapi kenyataannya adalah ada lebih sedikit orang di daerah yang lebih tenang. Jadi latar belakang dan adegan lebih penting. Beberapa tempat casino di perjudian wmcasino juga sangat cocok untuk dijadikan fotografi bertemakan judi.

mungkin di rumah Halaman depan, semua barang tertinggal atau jalan yang menonjol menjadi apa saja Lupakan bias ruang dan pikirkan apa yang benar-benar menarik. yang mungkin Anda temukan rutin hanya karena Anda melihatnya setiap hari.

Menjauhlah dari diri sendiri dan cobalah untuk melihat area tersebut melalui mata seseorang yang belum pernah ke sana. Cobalah untuk berbagi dengan mereka apa yang Anda lihat dan bagaimana perasaan Anda.

Membuat Potret

secara umum Fotografi jalanan adalah momen yang sangat lugas di depan umum. Tetapi potret dapat menjadi bagian penting dari setiap proyek fotografi jalanan di area yang lebih tenang. Tujuan utamanya adalah untuk berbagi rasa ruang. dan untuk itu Anda harus memiliki potret yang bagus.

Namun, saat mengambil potret Tujuannya adalah untuk menyingkirkan periode paksa. mencoba membuat orang terlihat alami Jika mereka duduk dengan tampan Mungkin bijaksana untuk meminta potret, tetapi beri tahu mereka untuk tetap seperti apa adanya. atau membantu mereka merasa nyaman dalam posisi alami. Jangan paksa mereka untuk tersenyum padamu.

Meskipun waktunya mungkin tidak langsung. Namun bukan berarti potret tidak bisa mengungkapkan realitas orang dan momen dengan cara yang sama seperti foto candid.

Hubungkan Diri Anda Dengan Keadaan Sekitar

Fotografi jalanan selalu tentang apa yang ada di dalamnya. Bagaimana perasaan Anda secara internal ingin berbagi saat Anda menjelajahi area ini? Ketika Anda memikirkan apa yang menarik minat Anda di bidang tertentu dan mengapa Anda tertarik. pikirkan dirimu sendiri

Kenali Karya Fotografer Yang Membuat Karya Ini

Terakhir, lakukan riset tentang fotografer yang memotret di area yang lebih tenang. Ada berbagai jenis tugas di mana latihan ini dapat memotivasi Anda dan membuka mata Anda terhadap semua kemungkinan yang mengelilingi Anda di area ini.

Baca juga : TOP 10 FOTOGRAFER PALING TERKENAL SEPANJANG WAKTU

Jika Anda ingin mengambil foto yang benar-benar berkesan dan mengharukan, Anda dapat mempelajari sesuatu dengan mempelajari foto-foto fotografer terkenal. Beberapa artis yang paling dicintai sudah meninggal, tetapi beberapa masih membuat kami senang dengan foto-foto mereka. Daftar di bawah ini mencakup beberapa fotografer terkenal yang masih memengaruhi kehidupan kita saat ini. Dengan harapan Anda akan mengunjungi kami lagi, kami memberikan rekomendasi list fotografer terbaik.

Berikut adalah list 10 fotografer terbaik sepanjang waktu yang wajib kamu ketahui

1. Ansel Adams mungkin adalah nama fotografer yang paling mudah dikenali. Lanskapnya menakjubkan; ia mencapai tingkat kontras yang tak tertandingi menggunakan karya kreatif kamar gelap. Anda dapat meningkatkan foto Anda sendiri dengan membaca pikiran Adams sendiri saat ia tumbuh dewasa, ketika ia berharap bahwa ia telah membuat dirinya cukup kuat secara fisik untuk melanjutkan pekerjaannya.
2. Yousuf Karsh telah mengambil foto-foto yang menceritakan sebuah kisah, dan yang lebih mudah dipahami daripada banyak foto lainnya. Setiap potretnya memberi tahu Anda semua tentang subjeknya. Dia merasa seolah-olah ada rahasia yang tersembunyi di balik setiap wanita dan pria. Apakah dia menangkap mata yang berkilauan atau gerakan yang dilakukan secara tidak sadar, inilah saat-saat ketika manusia kehilangan topeng untuk sementara. Potret Karsh berkomunikasi dengan orang-orang.

3. Robert Capa telah mengambil banyak foto masa perang yang terkenal. Dia telah meliput lima perang, meskipun nama “Robert Capa” hanyalah nama yang ditempatkan pada foto-foto yang diambil oleh Endre Friedman dan yang dipasarkan dengan nama “Robert Capa”. Friedman merasa bahwa jika Anda tidak cukup dekat dengan subjek, maka Anda tidak akan mendapatkan foto yang bagus. Dia sering berada di parit dengan tentara ketika dia mengambil foto, sementara kebanyakan fotografer perang lainnya mengambil foto dari jarak yang aman.
4. Henri Cartier-Bresson memiliki gaya yang membuatnya natural dalam daftar sepuluh fotografer teratas. Gayanya tidak diragukan lagi memengaruhi fotografi seperti halnya orang lain. Dia termasuk orang pertama yang menggunakan film 35mm, dan dia biasanya mengambil gambar hitam putih. Kami tidak diberkahi oleh lebih banyak karyanya, karena dia menyerahkan kerajinan itu sekitar 30 tahun sebelum dia meninggal. Sangat menyedihkan bahwa ada lebih sedikit foto karya Cartier-Bresson untuk dinikmati.

5. Dorothea Lange mengambil foto selama Depresi Hebat. Dia mengambil foto terkenal seorang ibu migran, yang dikatakan sebagai salah satu foto paling terkenal dalam sejarah. Pada tahun 1940-an, dia juga memotret kamp-kamp interniran Jepang, dan foto-foto ini menunjukkan momen-momen menyedihkan dalam sejarah Amerika.

6. Jerry Uelsman membuat gambar unik dengan foto komposit. Menjadi sangat berbakat di kamar gelap, dia menggunakan keterampilan ini dalam kompositnya. Dia tidak pernah menggunakan kamera digital, karena dia merasa proses kreatifnya lebih cocok untuk kamar gelap.

7. Annie Leibovitz melakukan potret fotografi yang bagus dan paling terkenal karena karyanya dengan majalah Vanity Fair dan Rolling Stone. Foto-fotonya intim, dan menggambarkan subjeknya. Dia tidak takut jatuh cinta dengan orang-orang yang dia foto.

BACA JUGA : 5 Hal yang Harus Dipelajari dan Dipraktikkan oleh Setiap Fotografer Pemula

8. Brassa adalah nama samaran untuk Gyula Halasz, dan dia terkenal karena foto-foto orang biasa. Dia adalah bukti bahwa Anda tidak perlu melakukan perjalanan jauh untuk menemukan subjek yang menarik. Dia menggunakan orang biasa untuk subjeknya, dan fotonya masih menawan.

9. Brian Duffy adalah seorang fotografer Inggris yang memotret mode pada 1960-an dan 70-an. Dia kehilangan minat fotografinya pada satu waktu dan membakar banyak hal negatif, tetapi kemudian dia mulai mengambil foto lagi setahun sebelum dia meninggal.

10. Jay Maisel adalah seorang fotografer modern yang terkenal. Foto-fotonya sederhana; dia tidak menggunakan pencahayaan yang rumit atau kamera yang mewah. Ia sering kali hanya mengambil satu lensa untuk acara foto, dan ia senang mengambil foto bentuk dan cahaya yang menurutnya menarik.

 

Ada hal-hal tertentu yang harus setiap fotografer ketahui terlepas dari apakah Anda seorang ahli atau pemula. Pelajaran sederhana namun kuat ini tidak hanya membedakan Anda tetapi juga membantu Anda tumbuh dalam seni dan karir fotografi Anda. Untuk setiap fotografer pemula, ini adalah pelajaran penting untuk dipelajari dan dipraktikkan.

Berikut ini adalah lima hal yang harus dipelajari dan dipraktikkan oleh setiap fotografer pemula, yaitu :

 

1. Ketahui perlengkapan Anda luar dalam

 

Ini hampir tampak seperti tidak punya otak tetapi saya terkejut dengan jumlah orang yang mengatakan bahwa mereka memiliki kamera DSLR yang sangat mewah (dan mahal) tetapi masih memotret dalam mode otomatis 100% setiap saat. Sekarang sebelum Anda semua marah dan mengatakan bahwa tidak ada yang salah dengan memotret secara otomatis, saya akan mengangkat tangan saya dan mengatakan bahwa ya, saya juga memotret secara otomatis ketika saya mendapatkan kamera DSLR pertama saya. Tetapi dengan sangat cepat saya menyadari bahwa kamera saya (sebuah Canon 5D MKII pada waktu itu) adalah peralatan yang fantastis dan canggih yang mampu menghasilkan beberapa bidikan yang luar biasa jika saya hanya tahu cara mengoperasikannya.

Jadi luangkan waktu dan benar-benar tahu seluk beluk peralatan Anda. Panduan pengguna adalah tempat yang bagus untuk mulai tidak hanya membiasakan diri Anda dengan apa yang dilakukan semua tombol, tetapi juga di mana letaknya pada kamera. Anda seharusnya dapat menyesuaikan pengaturan tanpa melepaskan mata Anda dari lensa mata/jendela bidik saat Anda menyusun bingkai. Pikirkan seperti ini, apakah Anda ingin memiliki mobil konvertibel dan selalu mengemudi dengan isi ulang (yaitu tertutup), bahkan pada hari-hari musim panas yang paling indah?

 

2. Mengetahui dan memahami cahaya

 

Ada beberapa fotografer yang hanya memotret dalam cahaya alami sementara yang lain hanya memotret menggunakan beberapa bentuk cahaya buatan. Lalu ada fotografer yang memotret dalam jenis cahaya apa pun dan melakukan pekerjaan yang fantastis dalam hal itu. Tidak ada jawaban benar atau salah di sini dalam hal preferensi, tetapi penting untuk mengetahui cara memotret dalam bentuk cahaya apa pun. Itu mungkin satu-satunya hal yang berdiri di antara Anda dan bidikan impian Anda.

Mengetahui cara membaca, menganalisis, dan bermain dengan cahaya adalah salah satu keterampilan paling dasar dan penting yang harus diketahui oleh setiap fotografer pemula, menurut pendapat saya. Ingatlah bahwa tidak semua cahaya sama dari sudut pandang teknis murni (tungsten versus fluoresen versus cahaya seimbang putih). Jenis cahaya tertentu baik dan yang lain tidak begitu baik. Bereksperimenlah dengan berbagai jenis cahaya sehingga Anda tahu cara membaca cahaya, lalu pelajari cara memotret di setiap jenis cahaya.

 

3. Praktekkan etika yang baik

 

Hormati orang, tempat, dan hal-hal yang Anda foto. Saya tidak dapat memberi tahu Anda betapa sakitnya saya ketika saya melihat fotografer (baik amatir maupun profesional) tidak menghargai lingkungan mereka. Baik itu mendaki di tempat yang tidak seharusnya, menyimpan alat berat di permukaan yang halus, terlalu padat dan terlalu lama menyambut mereka di tempat umum dan tidak memberikan kesempatan kepada wisatawan umum lainnya untuk menikmati pemandangan.

Berikan pemberitahuan khusus kepada fotografer lain. Ini adalah orang-orang di industri Anda bahkan jika mereka adalah pemula. Mereka semua ada di dalamnya untuk alasan yang sama dengan Anda – cinta pada seni! Tinggalkan rasa berhak, hanya karena Anda memiliki peralatan yang lebih mahal tidak membuat Anda menjadi fotografer atau seniman kreatif yang lebih baik. Lakukan upaya ekstra untuk mencari tahu apa aturan fotografi di tempat yang ingin Anda foto dan patuhi itu.

 

4. Keamanan

 

Berhati-hatilah saat Anda bepergian. Selalu waspada dengan lingkungan sekitar Anda terutama jika Anda seorang fotografer wanita yang cenderung bepergian sendiri. Lihat artikel Tips Keamanan untuk Fotografer Perjalanan (Khususnya Wanita) yang membahas masalah ini. Ingat keselamatan selalu didahulukan, seni berikutnya.

 

5. Jadilah dirimu yang sebenarnya dan bersabarlah

 

Apakah Anda memilih untuk berbisnis atau tidak, jujurlah pada seni Anda. Dapatkan inspirasi tidak hanya dari fotografer lain tetapi juga dari kehidupan sehari-hari. Ada banyak hal menakjubkan di sekitar kita pada titik waktu tertentu. Hanya karena tidak ada orang lain yang memotret, itu tidak membuatnya membosankan. Demikian pula berpikir di luar kotak, hanya karena setiap orang memotret sesuatu dengan cara tertentu tidak berarti Anda harus mengikuti paket.

Saat Anda memulai, jangan terobsesi dengan klien, mendapatkan pekerjaan, dan menghasilkan uang. Ya, mereka benar-benar penting, saya tidak akan setuju, tetapi luangkan waktu untuk menyempurnakan seni Anda (sampai pada titik di mana Anda yakin menagih uang untuk fotografi Anda) dan kemudian uang dan ketenaran akan mengikuti. Juga berikan sebanyak yang Anda bisa, jadilah bermanfaat dan angkat orang lain yang sedang dalam perjalanan ini bersama Anda. Semakin banyak yang Anda keluarkan, semakin banyak yang akan Anda terima dari alam semesta.

 

Kesimpulan

 

Apakah ada pelajaran hidup lain yang telah diajarkan fotografi kepada Anda? Dalam semangat membangun komunitas kreatif ini, jangan ragu untuk membagikannya kepada orang lain.

Menjadi paparazzo yang sukses bukanlah hal yang mudah. Ya, siapa pun yang memiliki kamera dapat pergi keluar dan mencobanya di pemutaran perdana film berikutnya, tetapi untuk mencari nafkah diperlukan tingkat keterampilan lain (termasuk koneksi dan pengetahuan).

Ingat – tidak perlu membiarkan usaha paparazzo Anda sia-sia saat Anda berlatih. Foto-foto bintang dan selebriti membuat cetakan pribadi yang menakjubkan yang dapat dibingkai untuk rumah. Karya seni berselera tinggi sesuai dengan dekorasi rumah apa pun dan poster yang diledakkan dapat menghidupkan kamar tidur anak-anak. Selengkapnya simak penjelasan blog paparazi www.pgsoft.com dibawah ini.

Apa itu fotografer paparazzo?

Biasanya, fotografer paparazzo adalah fotografer lepas yang terus mengikuti gerakan selebriti dan tokoh populer lainnya (seperti bintang olahraga, politisi, dan penghibur), yang bertujuan untuk menangkap gambar candid tentang kehidupan sehari-hari mereka. Tujuannya adalah untuk menjual gambar-gambar ini ke surat kabar, majalah, acara televisi, atau situs web.

Praktik tersebut, secara umum, menimbulkan kontroversi, dengan banyak orang melihatnya sebagai bencana bagi kehidupan orang-orang yang menjadi sorotan. Tentu saja, mudah untuk melihat mengambil gambar seseorang tanpa izin mereka sebagai pelanggaran privasi, tetapi sementara media bersedia membayar akan selalu ada fotografer yang bersedia.

Berapa bayarannya?

Tidak ada gaji pasti untuk fotografer paparazzi; alih-alih, Anda akan sering mengandalkan penjualan bidikan secara mandiri ke outlet media. Foto yang bagus dapat menghasilkan apa saja dari beberapa ratus pound hingga lebih dari £1.000, tetapi karena royalti dan penjualan kembali dari waktu ke waktu, uang dapat masuk perlahan. Kunci sebenarnya adalah mengambil bidikan yang tidak dimiliki paparazzi lain.

Untuk ini, Anda harus sangat cerdas, dapat menemukan selebritas paling terkenal pada saat tidak ada orang lain yang tahu apa yang mereka lakukan. Jika seorang fotografer dapat melakukan ini secara konsisten, mereka dapat memperoleh lebih dari £100.000 setahun ! Sebagai alternatif, beberapa agensi memang ada untuk fotografer paparazzo, tetapi Anda masih harus memiliki kemampuan untuk mengambil gambar yang bagus untuk menghasilkan uang yang layak.

Bagaimana cara menjadi fotografer paparazzo?

Nasihat sudah tersedia di internet, tetapi Anda memerlukan beberapa hal agar benar-benar sukses. Pertama-tama, Anda harus secara teknis sehat dengan kamera di tangan Anda, dapat dengan cepat menyesuaikan pengaturan untuk bidikan yang sempurna . Jendela kesempatan bagi Anda untuk mendapatkan gambar Anda mungkin hanya beberapa detik, dan setelah berjam-jam persiapan, hal terakhir yang Anda inginkan adalah foto yang buram!

Seperti yang kami sebutkan sebelumnya, koneksi membantu, dan tip-off memainkan peran besar dalam kehidupan paparazzo, kecuali jika Anda sangat cerdas dan tahu tentang selebriti secara umum, maka tip akan sangat penting. Seringkali, untuk tip, Anda perlu menawarkan pembayaran . Selain itu, Anda akan membutuhkan sikap yang teguh dan tidak sedikit kelicikan – jika Anda adalah seseorang yang mudah menyerah, maka ini bukan untuk Anda.

Pekerjaan ini melibatkan waktu berjam-jam untuk mengumpan, mengambil gambar dan kemudian bekerja keras untuk menjualnya. Hanya orang yang paling berdedikasi yang benar-benar hidup dari fotografi paparazzi.

Kualifikasi apa yang saya butuhkan?

Tidak ada. Anda dapat memulai tanpa gelar resmi apa pun atas nama Anda, selama Anda memiliki kamera yang tepat untuk pekerjaan itu, Anda dapat keluar dan mencobanya. Namun, mungkin bermanfaat bagi Anda untuk mendapatkan semacam kualifikasi media atau pers. Jika Anda ingin menjual karya Anda ke majalah, ini akan selalu menguntungkan Anda, bersama dengan portofolio berkualitas tinggi tentu saja!

Baca Juga:  Mengapa Fotografi Masih Penting di Zaman Modern.

Siapa fotografer paparazzi yang paling terkenal?

Ron Gallela bisa dibilang yang paling terkenal dari semua fotografer paparazzi, setelah memotret megabintang seperti Michael Jackson, Marlon Brando, Dustin Hoffman, Jacqueline Kennedy Onassis dan banyak lagi. Karena usahanya, Newsweek menjulukinya sebagai “paparazzo luar biasa”, dan dia juga sebagian besar dianggap bertanggung jawab untuk menciptakan budaya paparazzi yang ada saat ini.

Jadi, anda seorang fotografer. Selamat! Kamu adalah seorang artis demo joker123. Anda berdedikasi untuk kerajinan Anda. Anda bersemangat dan pekerja keras. Hari ini kami memberi Anda beberapa tips berguna untuk menjadi sukses.

Namun, Anda bertanya-tanya: Bagaimana saya bisa mencari nafkah dari kerajinan saya di pasar yang kompetitif saat ini? Di mana saya bahkan mulai? Mencari nafkah dengan melakukan hal yang Anda sukai adalah salah satu perasaan terbesar di dunia, tetapi Anda harus melakukannya dengan cara yang benar.

Mengikuti langkah-langkah di bawah ini tidak akan menjamin Anda sukses, tetapi itu pasti akan menempatkan Anda di jalur yang benar untuk bekerja di pekerjaan impian Anda selama sisa hidup Anda.

1. Lakukan Apa yang Berhasil untuk Orang Lain

Bertentangan dengan apa yang mungkin Anda yakini, Anda tidak perlu menemukan kembali roda. Cari tahu apa yang dilakukan fotografer sukses. Kunjungi situs mereka, seperti yang menampilkan Fotografi David Koonar di Windsor. Ini membawa kita ke poin berikutnya.

2. Temukan Niche Anda

Menemukan ceruk itu penting. Ini menginformasikan semua yang akan Anda lakukan selanjutnya. Peralatan apa yang akan Anda beli. Apa klien Anda nantinya. Bagaimana Anda akan mendekati klien itu.

Ingat, meskipun Anda mungkin sangat tertarik pada satu ceruk tertentu, Anda harus ingat bahwa Fotografi adalah bisnis seperti bisnis lainnya. Harus ada permintaan untuk niche Anda. Gairah Anda penting, tetapi gairah calon pelanggan akan lebih penting lagi. Anda perlu mengingatnya jika Anda mencoba mencari nafkah.

Mencoba menemukan ceruk yang dapat dipasarkan bisa sangat melelahkan tetapi berhati-hatilah! Anda adalah seorang fotografer. Ambil inventaris keterampilan Anda. Apa yang terbaik darimu?

Jika Anda dapat menerapkan keterampilan itu ke ceruk pasar yang Anda sukai, maka Anda akan sukses.

3. Dapatkan Peralatan

Saya menyesal memberi tahu Anda bahwa Anda akan membutuhkan kamera untuk terlibat dalam fotografi. Saya tahu ini mengejutkan, tetapi saya pikir Anda akan pulih.

Seperti semua bisnis startup, Anda perlu berinvestasi dan memperoleh peralatan yang paling cocok untuk niche khusus Anda.

Anda akan membutuhkan, paling tidak, kamera, lensa, dan lampu kilat. Kemudian, berdasarkan apa yang Anda lakukan, Anda mungkin memerlukan lampu atau diffuser. Anda mungkin juga perlu menyewa studio.

Mendapatkan semua lensa yang Anda butuhkan harus menjadi fokus Anda saat Anda mulai bergerak maju. Ini meningkatkan kualitas dan keserbagunaan bidikan Anda.

4. Menjadi Lebih Baik di Fotografi

Tidak ada orang yang sempurna. Periksa ego Anda di depan pintu dan tingkatkan diri Anda terus-menerus. Bergabunglah dengan grup fotografi di Facebook. Mengambil kelas. Kunjungi seminar dan lokakarya.

Sementara Anda melakukan semua hal ini, Anda harus benar-benar terbuka terhadap kritik yang membangun. Seiring waktu, Anda akan melihat peningkatan di semua aspek komposisi Anda. Kualitas pekerjaan Anda akan meningkat, dan permintaan akan meningkat.

5. Membangun Portofolio

Anda melakukannya! Anda memiliki semua alat dan Anda seorang fotografer hebat, tetapi Anda memerlukan beberapa cara untuk menjual keterampilan itu kepada calon klien.

Anda akan perlu membangun portofolio. Ini bisa berarti pergi ke alam dan mengambil beberapa gambar yang indah. Ini juga bisa berarti melakukan beberapa pekerjaan pro bono dengan model untuk membuat kaki Anda basah. Itu semua tergantung pada niche Anda.

Setelah Anda memiliki banyak gambar, selektiflah. Ketika orang mencari fotografer, mereka mencari kualitas dan mereka mencari bidikan yang menonjol. Oke gambar tidak akan memotongnya. Anda harus menampilkan yang terbaik dari yang terbaik.

6. Sunting, Sunting, Sunting

Lebih jauh ke poin di atas, Anda perlu tahu cara mengedit gambar Anda untuk meningkatkan nilainya. Klien ingin melihat hal-hal yang indah dan fantastis. Photoshop adalah teman Anda. Ini memungkinkan Anda untuk memperbaiki pencahayaan dan keseimbangan warna, atau mengarahkan mata ke bagian tertentu dari gambar. Pelajari programnya dan belajarlah untuk menyukainya. Pengeditan akan menambah banyak nilai pada foto Anda!

Seorang awal pengadopsi warna, Saul Leiter adalah terkenal untuk matalukisandia menampilkanfotografi jalanan. Ini adalah pelajaran kunci untuk dipelajari dari artis legendaris.

Saul Leiter adalah seorang fotografer yang berdiri di persimpangan mode, fotografi jalanan, dan ekspresionisme abstrak. Memulai sebagai pelukis, ia dipengaruhi oleh warna, bentuk, dan kamera sebagai alat untuk mengubah realitas menjadi visinya sendiri.

Saat Anda melihat foto Saul Leiter, hal-hal sering kali tidak seperti yang terlihat, dan itulah separuh kesenangan menjelajahi karyanya. Sebuah tanda dari sebuah foto yang bagus adalah ketika meminta Anda untuk melihat dua kali. Foto Leiter? Mereka mungkin membuatmu terlihat tiga kali. Kami melihat pendekatan fotografer legendaris ini– baca terus untuk panduan memotret dengan cara Saul Leiter.

1. Semuanya layak untuk difoto

Saul Leiter telah dikutip mengatakan, “Semuanya cocok untuk difoto. Semuanya adalah foto.” Saat berjalan-jalan di New York, ia memotret dengan jenis kebebasan yang memungkinkannya bereksperimen dengan pembingkaian, kedalaman bidang, dan warna. Eksperimen inilah yang pada akhirnya menentukan gayanya – dan apa yang membuatnya dikenal sebagai bagian dari fotografi jalanan New York School.

2. Tembak menembus

Sudah menjadi sifat kita sebagai fotografer untuk membingkai subjek dengan rapi dan bebas dari halangan. Leiter menghilangkan dorongan ini, sering menembak melalui objek lain. Efek ini memungkinkan dia untuk membingkai subjeknya dengan cara yang kreatif, menciptakan misteri dan membangkitkan sebuah cerita. Saat memotret, bereksperimenlah memotret melalui objek – lubang di pagar, dedaunan pohon, keramaian – atau bahkan pegang sesuatu untuk menghalangi sebagian pandangan lensa Anda.

3. Tidak fokus, fokus

Salah satu teknik Leiter lainnya adalah menggunakan kedalaman bidang yang dangkal untuk membuang bagian gambar yang berbeda masuk dan keluar dari fokus. Meskipun terkadang memiliki efek untuk menarik perhatian ke subjek di foto, ini juga merupakan cara untuk sekadar bermain dengan objek abstrak. Dalam teknik seperti inilah ‘ekspresionisme abstrak’ Leiter bersinar.

4. Rangkul warna

Leiter sering disebut sebagai pelopor fotografi warna. Selama puncak karir fesyennya di tahun 1960-an, dia adalah salah satu dari sedikit orang yang memotret dalam warna, dan bahkan hingga hari ini, fotografi jalanan sering dikaitkan dengan hitam dan putih. Ketertarikan Leiter pada warna mungkin disebabkan oleh latar belakangnya sebagai seorang pelukis, tetapi juga mungkin karena dia tidak pernah mengikuti orang banyak. Untuk mengambil tip dari Leiter – bidik warna yang saling melengkapi dan dengan saturasi yang tidak terlalu banyak.

5. Biarkan misteri

Leiter adalah ahli dalam mengabstraksi hal-hal biasa. Orang-orang dan hal-hal yang dia temui di jalanan New York berubah menjadi bentuk, warna, dan sosok yang menyatu. Sementara dia menggunakan teknik kamera seperti kedalaman bidang yang dangkal dan pembingkaian untuk melakukan ini, dia juga menggunakan teknik sederhana. Cobalah dengan sengaja untuk tidak menampilkan wajah, memotret melalui objek atau memotong – ini menciptakan rasa voyeurisme dan menyembunyikan bagian dari sebuah adegan.

6. Ratakan pemandangan dengan lensa telefoto

Leiter sering memotret dengan lensa telefoto, yang menciptakan efek perataan pada pemandangan jalanan. Tanda-tanda yang jauh di kejauhan tampak seperti sedekat orang yang menyeberang jalan hanya beberapa meter dari kamera. Item dekat dan jauh tampak seperti mereka semua adalah bagian dari adegan yang sama. Tampilan rata yang dipadukan dengan framing kreatif membuat beberapa gambarnya hampir terlihat seperti kolase.

7. Bereksperimenlah dengan vertikal

Dalam tradisi dengan tidak mengikuti tradisi, mengatakan bahwa Leiter menambahkan komposisi vertikal ke repertoar eksperimennya. Selalu ada cara untuk melihat dunia dengan cara baru, dan itu adalah pergantian bingkai sederhana yang terkadang berhasil.

Info lainnya : Hal Penting yang Perlu Dipelajari Setiap Fotografer

Yah, saya yakin jawaban Anda sama bagusnya dengan jawaban saya di atas, dan karena banyak alasan itulah saya menulis artikel ini untuk menyoroti pentingnya seni yang mulia ini. Sebuah seni yang signifikansinya dalam masyarakat tidak mendapatkan perhatian yang layak.

Berikut adalah beberapa alasan mengapa fotografi adalah bagian penting dari kehidupan modern kita

Fotografi Menjaga Kenangan Kita Tetap Hidup

Pikiran kita tidak dapat mengingat setiap detail kecil dari segala sesuatu yang istimewa yang terjadi dalam hidup kita. Apakah Anda lulus atau menyambut anak pertama Anda, atau mendapatkan gelar kedua Anda, ada saat dalam hidup bahwa sesuatu yang lebih baik atau buruk akan berjuang untuk menggantikan kenangan yang sudah Anda miliki dalam pikiran Anda. Dibutuhkan satu tatapan ke foto-foto Anda sebelumnya untuk mengingat sepenuhnya apa yang terjadi pada hari Anda mengambil foto itu.

Atribut fotografi ini membuatnya harus dimiliki pada setiap acara khusus seperti pernikahan, upacara, dan acara khusus lainnya. Fotografer pernikahan terkenal seperti fotografer pernikahan Yorkshire, misalnya, telah menjadikan bisnis mereka untuk melihat senyum di wajah ribuan orang karena karya fotografi mereka yang luar biasa di pernikahan.

Foto-foto mengingatkan kita pada Warisan kita

Saya bisa melihat-lihat album foto keluarga kami dan terhubung ke versi saya yang lebih muda. Saya bisa melihat bagaimana saya telah berkembang selama bertahun-tahun dan tumbuh untuk mencapai berbagai penghargaan dalam hidup. Berkat kesadaran awal orang tua saya tentang pentingnya fotografi, saya dapat memiliki rangkaian gambar yang melacak saya kembali ke akar saya ketika saya tidak dapat mengatur hidup saya sendiri.

Ketika saya merangkak, saya di sana ditangkap dalam foto yang menarik dengan beberapa catatan tertulis di bagian belakang gambar. Hari ini, menyimpan catatan pada foto menjadi lebih nyaman dengan menyambut berbagai aplikasi pengeditan foto yang dapat Anda gunakan untuk menambahkan teks ke gambar Anda untuk manfaat di masa mendatang.

Foto-foto menangkap dan mengingatkan saya akan setiap langkah dan pencapaian penting yang telah saya buat dalam hidup sejak saat itu hingga sekarang. Saya percaya bahwa mereka masih dapat membantu kita dan generasi mendatang mencapai hal yang sama. Satu-satunya perbedaan antara dulu dan sekarang adalah bahwa sekarang segalanya lebih baik dari dulu, berkat teknologi canggih.

Fotografi Sebagai Mata Pencaharian

Dengan kemajuan teknologi, segala sesuatu yang lain berkembang, dan fotografi tidak terkecuali. Fotografer zaman modern bukanlah anak putus sekolah dasar atau sekolah dasar biasa. Seorang fotografer berkelas dan sukses harus memiliki beberapa dukungan pendidikan dan pelatihan dari beberapa tingkat dalam fotografi. Itu menjelaskan mengapa Anda memiliki fotografer profesional yang mengkhususkan diri dalam berbagai bidang seperti pemakaman, pemasaran, baby shower, wisuda, dan pernikahan, di antara acara lainnya.

Fotografi Sebagai Sarana Sosialisasi

Apakah belajar untuk program gelar dalam Fotografi dan produksi video atau hanya bertemu dengan teman-teman untuk pemotretan akhir pekan, fotografi tetap menjadi pusat pertemuan Anda. Banyak orang dengan minat yang sama dalam fotografi telah dipertemukan dalam beberapa tahun terakhir untuk belajar tentang fotografi atau senang mempraktikkannya. Saat Anda mengembangkan keterampilan Anda, Anda juga bertemu orang baru dan memperluas jaringan Anda.

Foto adalah Media Penyampaian Informasi

Anda dapat sepenuhnya setuju dengan saya bahwa Anda dapat memperoleh banyak informasi dari http://69.16.224.147/ dengan melihat gambar daripada ketika Anda membaca tentang informasi yang sama dalam bentuk tertulis. Ini karena gambar menciptakan gambaran visual dalam pikiran Anda, memberi Anda informasi yang jauh lebih nyata untuk disimpan dibandingkan dengan kata-kata tertulis.

Ketika jurnalis dan penerbit ingin informasi yang mereka jual kepada Anda tetap ada, mereka menggunakan foto terkait untuk mengarahkan intinya. Ini tidak hanya membuat membaca publikasi tersebut menarik tetapi juga berkesan untuk waktu yang lama. Foto-foto kuno juga telah digunakan untuk menghidupkan periode sejarah nenek moyang kita di samping potongan-potongan bukti tertulis.

Rekomendasi Situs Judi Slot Online Terpercaya

https://www.youtube.com/watch?v=kGj_xR5BhCs

Panduan tentang apa yang harus dicari saat membeli kamera baru, ditambah 14 favorit dari tahun lalu dalam berbagai titik harga dan merek.

Selama sepuluh tahun terakhir, telah terjadi ledakan teknologi kamera yang luar biasa. Kami telah mencapai titik di mana hampir setiap orang memiliki kamera yang sangat mumpuni di saku mereka setiap saat (kamera ponsel cerdas mereka). Namun sehebat kamera ponsel Anda, Anda harus bersaing dengan beberapa batasan yang sangat nyata jika Anda ingin meningkatkan gambar Anda.

Jika Anda ingin terjun ke fotografi, Anda harus dapat mengontrol apa yang dilakukan kamera Anda. Telepon seluler akan menghasilkan gambar yang dapat diterima, tetapi ada batasannya. Untungnya, jika Anda mencari kamera terbaik untuk fotografer pemula, ada banyak pilihan fantastis untuk Anda mulai.

Apa yang Harus Saya Cari pada Kamera Pemula?

Saat Anda mulai mencari kamera untuk mulai mendalami fotografi, ada beberapa hal yang perlu Anda pertimbangkan.

1. Kualitas Foto

Banyak faktor yang memengaruhi kualitas gambar yang dihasilkan kamera Anda. Seorang fotografer ahli bisa mendapatkan gambar yang lebih baik dengan kamera yang buruk daripada fotografer yang buruk dengan kamera yang paling menakjubkan di dunia.

Namun, sebagai pemula, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan yang akan membantu Anda mendapatkan foto dengan kualitas lebih baik. Beberapa sensor akan dapat merekam gambar yang lebih tajam daripada yang lain atau bekerja lebih baik dalam situasi cahaya redup. Kualitas lensa memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap kualitas gambar akhir. Mampu memilih pengaturan eksposur Anda sendiri (terutama apertur) akan membuat perbedaan yang sangat nyata.

Stabilisasi gambar juga dapat membantu dalam berbagai situasi. Gambar yang goyah akan merusak gambar yang seharusnya bagus. Sistem stabilisasi gambar membantu melindungi dari hal ini, memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang lebih lambat tanpa menyebabkan goyangan kamera. Pada gilirannya, ini memungkinkan Anda menurunkan pengaturan ISO untuk mengurangi noise gambar atau menggunakan aperture yang lebih kecil untuk mencapai kedalaman bidang yang lebih luas.

Pada akhirnya, alasan memilih kamera khusus daripada ponsel adalah untuk mendapatkan kualitas gambar yang lebih baik, dan tidak semua kamera dapat melakukannya secara setara.

2. Kemudahan Penggunaan

Fotografi adalah proses pembelajaran. Jika kamera Anda tidak mudah digunakan, atau jika itu mengintimidasi Anda, Anda mungkin tidak akan berusaha mempelajari cara mengambil gambar yang lebih baik. Anda perlu menemukan kamera yang Anda sukai dan tidak mempersulit prosesnya.

Untungnya, kamera pemula mana pun yang baik akan memiliki beragam mode otomatis (dan semi-otomatis) untuk membantu menyederhanakan proses bagi pemula.

Dan, meski mungkin tampak konyol, ukuran kamera mungkin menakutkan bagi sebagian orang. Banyak kamera pemula berukuran relatif kecil yang membantu orang merasa nyaman dengannya (dan membuatnya tidak terlalu sulit untuk dibawa-bawa sepanjang hari).

3. Kontrol Atas Pengaturan

Dalam banyak hal, semakin besar kendali yang Anda miliki atas kamera, semakin tidak mudah penggunaannya. Semuanya menjadi sedikit lebih kompleks dan Anda harus memikirkan dan mengatur lebih banyak variabel. Namun, kontrol juga yang memungkinkan Anda mengambil gambar yang ingin Anda ambil. Ini memungkinkan Anda untuk membuat keputusan kreatif dan mencapai tujuan Anda, sehingga kamera tidak akan membatasi hasil Anda.

Kumpulan informasi kami dapatkan dari sumber artikel terbaik.

Kamera pemula yang baik membuat kompromi atas kontrol dan kemudahan. Mereka akan memberi Anda banyak opsi untuk mengambil kendali saat Anda mau sambil juga memberi Anda pilihan untuk membiarkan kamera membuat keputusan tentang pengaturan terbaik untuk digunakan.

4. Harga

Kenyataannya adalah bahwa kebanyakan orang tidak memiliki anggaran yang tidak terbatas, dan harga merupakan pertimbangan penting saat memilih kamera, terutama bagi pemula.

Semakin murah kameranya, semakin banyak batasan yang mungkin Anda hadapi. Seringkali, kamera super terjangkau juga memiliki potensi yang sangat terbatas untuk menangkap gambar berkualitas tinggi, dan Anda mungkin juga menggunakan telepon Anda. Sebaliknya, kamera yang lebih mahal akan memungkinkan Anda mengambil gambar dengan kualitas lebih baik, tetapi Anda mungkin mendapati diri Anda memiliki lebih banyak kamera daripada yang secara realistis Anda butuhkan untuk gambar yang Anda coba ambil.

Sebagai pemula, mencari kompromi bukanlah hal yang buruk, menghabiskan sejumlah uang yang memungkinkan Anda memiliki cukup fitur dan kualitas untuk dipelajari tanpa merasa kewalahan.

5. Kemampuan untuk Tumbuh

Saat memilih kamera untuk pemula, Anda ingin memilih sesuatu yang memungkinkan Anda berkembang. Kami telah melihat ini dari aspek membuka level kontrol baru saat Anda belajar dan menjadi lebih nyaman.

Selain itu, ada baiknya untuk melihat opsi kamera sebagai ekosistem. Seringkali Anda dapat memulai dengan kit kamera yang murah dan kemudian secara bertahap mengembangkannya. Misalnya, banyak kamera dari pabrikan yang sama dapat berbagi lensa. Saat Anda mengembangkan keterampilan Anda, mengupgrade lensa Anda (atau menambahkan berbagai jenis lensa) sering kali akan memberi Anda peningkatan yang paling signifikan. Jika Anda merencanakan dengan benar, setelah Anda siap meningkatkan kamera, Anda mungkin hanya perlu membeli bodi kamera baru dan tetap menggunakan lensa yang sama dengan yang sudah Anda miliki.

Kamera Terbaik Untuk Pemula

Ada beberapa pendekatan yang dapat Anda lakukan saat memilih kamera mana yang terbaik. Salah satu pertimbangan terpenting adalah jenis faktor bentuk kamera apa yang Anda inginkan – ada tiga kategori umum yang kemungkinan besar Anda pilih: bidik dan bidik, kamera lensa kompak yang dapat ditukar, dan kamera mirrorless model DSLR atau SLR.

Arahkan dan Tembak Kamera

Kamera point and shoot bisa menjadi sedikit campuran. Mereka adalah pilihan yang sangat nyaman bagi banyak pemula karena mereka menawarkan solusi all-in-one dalam paket portabel kecil. Anda tidak perlu khawatir tentang memutuskan lensa apa yang akan dibeli atau dibawa, dan banyak yang cukup kecil untuk muat di saku Anda.

Namun, banyak kamera point and shoot tidak menghasilkan gambar berkualitas. Dalam banyak kasus, Anda mungkin akan mendapatkan hasil yang lebih baik dari ponsel Anda daripada dari point and shoot yang murah.

Apa perbedaan antara foto hebat dan fotografer hebat?

(Selain “grapher”, dasar monyet nakal.)

Itu konsistensi.

Kita semua mendapatkan kesempatan yang bagus. Anda tidak sepenuhnya yakin bagaimana Anda mengelolanya, tetapi semuanya secara ajaib jatuh ke tempatnya dan Anda mendapatkan gambar yang membuat Anda merasa seperti benar-benar bintang.

Tapi trik  adalah mengulangi kehebatan itu…

Berkali-kali.

Itulah yang bisa dilakukan oleh fotografer hebat.

Jadi apa saus rahasianya? Ember keberuntungan? Menembak banyak sekali tembakan sehingga mereka bisa mendapatkan cukup banyak kesalahan?

Nggak. Semuanya bermuara pada daftar pendek fundamental. Ini adalah hal-hal yang diketahui luar dan dalam oleh para fotografer hebat, sehingga ketika saatnya tiba, mereka dapat menggunakan informasi ini untuk membantu mereka menghasilkan gambar-gambar pemenang.

Jadi, Anda ingin mengambil foto yang bagus? Anda ingin meningkatkan permainan Anda sebagai fotografer? Di sinilah untuk memulai.

1. Kenali Kamera Anda

Apakah Anda yakin ada fotografer profesional di luar sana yang tidak sepenuhnya tahu cara mengontrol kamera mereka? Itu benar. Bagaimana aku tahu?

Saya dulu salah satunya.

Ya, itu pengakuan yang sangat buruk, tapi itu benar. Kami mulai memotret dalam mode Aperture Priority, dan membiarkan kamera yang berpikir untuk kami.

Kami pikir itu lebih cepat dan lebih mudah daripada mempelajari semua hal teknis yang menakutkan itu.

Dan Anda bisa memalsukannya di sini untuk sementara waktu. Kamera lebih pintar dari sebelumnya, dan bisa sangat dekat dengan Anda. Tetapi tidak mengetahui hal ini akan benar-benar menahan Anda, dan membuat Anda tetap kuat dalam kategori “gagal”.

Yang saya bicarakan di sini adalah perlunya memahami fitur penting kamera dan lensa Anda, dan mengetahui bagaimana hal itu memengaruhi tampilan gambar Anda.

Anda perlu mengetahui bagaimana mengubah apertur mengubah tampilan foto Anda.

Anda perlu memahami cara menyetel kecepatan rana untuk mendapatkan hasil yang Anda inginkan.

Anda harus dapat membuat keputusan dengan ISO Anda yang sesuai dengan situasi Anda.

Lalu, berdasarkan fitur apa yang dimiliki kamera Anda, Anda perlu tahu tentang mode drive, white balance, pemfokusan, mode stabilisasi, dan sebagainya.

Untungnya, hal ini tidak sesulit kedengarannya. Nyatanya Anda bisa mempelajari semuanya hanya dalam beberapa jam. Setelah melakukannya, Anda siap untuk melanjutkan ke level berikutnya.

2. Pahami Exposure

Setelah Anda memiliki pemahaman yang kuat tentang bukaan, kecepatan rana, dan ISO, dan bagaimana pengaruhnya terhadap tampilan foto Anda, Anda perlu menggabungkan semuanya dan mempelajari cara menyeimbangkannya untuk menciptakan eksposur yang baik.

Salah satu hal tersulit adalah pertama-tama mencari tahu apa yang orang maksud dengan “eksposur yang baik”. Beberapa orang membuatnya tampak seperti eksposur yang benar dan eksposur yang salah dan jika Anda salah, Anda cukup bodoh.

Itu konyol.

Dan jika Anda online dan mencoba mendapatkan definisi yang jelas? Ha, semoga berhasil! Mereka semua sangat membingungkan, dan tidak benar-benar memahami cara membuat eksposur yang baik.

(Favorit pribadi saya adalah “Intensitas cahaya yang jatuh pada film fotografi dikalikan dengan waktu terpaparnya”…. Eh… jadi apakah saya memerlukan kalkulator untuk ini?)

Jadi kami membuat definisi eksposur kami sendiri:

Eksposur yang baik adalah seberapa terang gambar yang Anda inginkan.

Jika lebih terang dari yang Anda inginkan, itu terlalu terang. Jika lebih gelap dari yang Anda inginkan, itu kurang terang.

Sederhana.

Pada akhirnya, itu keputusan kreatif Anda sendiri. Bagaimanapun juga, Anda adalah fotografernya. Namun Anda perlu tahu cara menyesuaikan semua setelan untuk mendapatkan eksposur yang Anda cari, dan cara menggunakan kamera untuk membantu Anda mengetahuinya.

3. Pencahayaan

Izinkan saya memulai dengan mengatakan bahwa menurut saya tidak ada orang yang benar-benar dapat menjadi penguasa cahaya (kecuali mungkin Dewa Apollo Yunani). Kami fotografer adalah budak yang senang dan rela menerangi. Tanpanya kita tidak dapat melakukan pekerjaan kita. Dan itu bisa menjadi ahli yang berubah-ubah (terutama jika Anda menggunakan cahaya alami).

Tapi untuk belajar tentang cahaya. Untuk memahaminya ada banyak segi dan kehalusan. Untuk mengetahui bagaimana bekerja dengannya dalam keadaan apa pun. Untuk membuatnya. Untuk mencarinya. Ini benar-benar pengejaran fotografer seumur hidup. Kami tidak akan pernah benar-benar menjadi master, tetapi kami mungkin akan berhasil, dengan banyak rasa hormat dan latihan puluhan tahun.

Mulai dari mana? Sederhana. Di luar. Kesempatan pencahayaan tanpa akhir menunggu Anda saat Anda melangkah keluar. Bisakah Anda memotret di tengah hari yang terik? Cahaya jam emas? Setelah matahari terbenam? Kapan bintang keluar?

Lalu lompat kembali ke dalam. Gunakan cahaya jendela. Ada variasi yang tidak terbatas di sana, dan Anda benar-benar dapat mulai mendapatkan poin-poin penting dalam skenario yang sederhana (tetapi rumit).

Info lainnya : Proyek Foto yang Dapat Diakukan Saat Dikarantina

Siap terus belajar? Cobalah tangan Anda untuk menciptakan cahaya Anda sendiri (seperti penyihir!). Pelajari cara menggunakan flash eksternal. Sewa, pinjam, atau beli beberapa lampu studio, dan mulailah membuat pengaturan pencahayaan Anda sendiri.

Jika Anda bertujuan untuk mencari nafkah dari fotografi Anda, maka Anda harus berpikir tentang mempelajari yang terhebat dari generasi kita.

Jadi Anda bertanya-tanya siapa fotografer dengan bayaran tertinggi. Ketika Anda berkarir di bidang fotografi, Anda sedang bertaruh.

Anda mungkin kesulitan menjual karya Anda selama beberapa dekade.

Atau Anda mungkin menjadi nama rumah tangga dan menjual foto Anda seharga jutaan dolar.

Jika Anda bertujuan untuk mencari nafkah dari fotografi Anda, maka Anda harus berpikir tentang mempelajari yang terhebat dari generasi kita. Berikut adalah fotografer dengan bayaran tertinggi di dunia:

Fotografer Berbayar Tertinggi

Andreas Gursky

Andreas Gursky dikenal karena foto lanskapnya dan sering memotret dari sudut pandang yang tinggi untuk menangkap sebanyak mungkin.

Biasanya, karyanya terjual hingga satu juta dolar, membuatnya menjadi nama terkenal di industri.

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz adalah fotografer selebriti. Karyanya menampilkan selebriti modern yang menyamar sebagai karakter dalam lanskap fantasi.

Dia membantu Caityln Jenner keluar sebagai wanita trans, memotret John Lennon pada hari kematiannya, dan mengambil potret Ratu yang sekarang terkenal bersama cucu-cucunya.

Lynsey Addario

Lynsey Addario adalah jurnalis foto yang memotret zona perang dan konflik internasional. Dia pernah ke Timur Tengah, Darfur, Chad, Haiti, dan Republik Kongo dan karyanya diterbitkan oleh The New York Times, TIME, National Geographic, dan Newsweek.

Meskipun dia telah mencapai ketenaran yang luar biasa, pekerjaannya tidak selalu mudah.

Dia hilang di Libya pada tahun 2011 tetapi dibebaskan setelah lima hari. Dia juga dipukuli secara brutal dan diserang secara seksual saat bertugas.

Richard Prince

Richard Prince dikenal karena rephotographnya. Rephotography adalah tindakan mengulang gambar di situs yang sama dengan jeda waktu antara dua gambar, yang menciptakan tampilan ‘dulu dan sekarang’.

Salah satu foto Pangeran adalah yang pertama dijual seharga lebih dari satu juta dolar di lelang di New York.

Terry Richardson

Terry Richardson hartanya lima juta dolar. Dia telah mengambil foto untuk Marc Jacobs, Tom Ford, Rolling Stone, Vanity Fair, dan Harpers Bazaar.

Dia juga menyutradarai beberapa video musik, seperti Wrecking Ball milik Miley Cyrus. Foto-foto Richardson sangat seksual dan bergaya punk.

Gilles Bensimon

Gilles Bensimon adalah fotografer mode Prancis dan mantan Direktur Kreatif Internasional di majalah Elle.

Bensimon muncul di reality show, Model Top Amerika Berikutnya, sebagai fotografer.

Di luar kontestan menembak, ia juga memotret Cindy Crawford, Naomi Campbell, dan Tyra Banks.

Cindy Sherman

Cindy Sherman adalah fotografer abstrak yang terkenal karena potret konseptualnya.

Dia biasanya memotret foto-fotonya dalam seri yang menceritakan sebuah narasi.

Salah satu karyanya yang paling terkenal terdiri dari enam puluh sembilan foto hitam-putih yang dimaksudkan untuk menumbangkan stereotip perempuan dalam film arthouse.

Nick Brandt

Nick Brandt adalah fotografer alam yang menangkap spesies yang terancam punah.

Dia tidak pernah menggunakan lensa telefoto (yang memungkinkan subjek difoto dari jarak jauh) karena dia tidak suka pemisahan dari subjeknya.

Dia juga menentang Photoshopping dan menyempurnakan fotonya, tetapi karyanya masih terjual hingga $ 200,00 masing-masing.

Nick Veasy

Nick Veasy bekerja dengan pencitraan sinar-X dan cetakan digital.

Beberapa fotonya adalah manipulasi foto parsial dengan bantuan Photoshop.

Karyanya telah ditampilkan dalam kampanye periklanan terkenal seperti Adobe’s Creative Suite dan Downy Fabric Conditioner.

Dia juga memenangkan beberapa penghargaan fotografi dan desain.

Morgan Norman

Morgan Norman adalah seorang fotografer komersial. Dia lulus dari Gamleby School of Photography pada tahun 2003 dan mulai bekerja sebagai asisten Carl Bengtsson.

Pekerjaan Norman seringkali gelap dan murung.

Dia sering mengambil potret tokoh penting Swedia dan bintang internasional.

Lihat juga Hal Yang Tidak Diketahui Fotografer Untuk Tetap Kreatif.

Creative Photography adalah jenis khusus dari fotografi Anda mencoba untuk menemukan model, warna, petualangan dan keindahan baru, antara banyak hal lainnya. Hal ini membuat fotografi kreatif yang sangat menarik. semua indera fotografer menambahkan sentuhan artistik untuk karya terbarunya ditimbulkan. Banyak fotografer amatir bermimpi menjadi seorang fotografi kreatif profesional.  Namun, ada sedikit yang benar-benar menguasai, bahkan jika kreativitas merupakan aspek kehidupan, dari lahir sampai semua orang. 

fotografer yang sukses telah belajar untuk kreativitas mereka, sehingga mereka tahu sukses besar dalam bisnis mereka. Mereka juga tahu lebih banyak tentang semua aspek fotografi. Lebih penting lagi, mereka tahu apa yang mereka tidak harus melakukan sebagai fotografer profesional. Jika Anda tertarik untuk mengetahui apa yang tidak boleh dilakukan sebagai fotografer profesional untuk kreatif, Anda berada di tempat yang tepat. Berikut adalah 10 hal yang tidak akan pernah diambil oleh fotografer berhasil tetap kreatif. 

1. Buang Waktu Berpikir 

Ini adalah salah satu hal yang paling penting bagi fotografer Evita yang sukses dengan cara apapun. peralatan fotografi mungkin diperlukan untuk meningkatkan syuting, meskipun tidak sepenting inti kreatif fotografi untuk mengambil gambar. fotografer yang sukses tahu, terutama dalam hal fotografi kreatif dan jadi jangan buang waktu terlalu banyak berpikir tentang tim. Bahkan, yang paling kreatif terbaik ditembak ketika diambil secara alami tanpa peralatan. 

2. Tinggalkan Kamera Di Rumah

fotografi kreatif adalah untuk mengabadikan momen tanpa pelatihan setiap saat. fotografer yang sukses tahu berapa banyak rasa sakit kehilangan kesempatan besar untuk kesalahan sederhana seperti meninggalkan kamera di rumah. Oleh karena itu, mereka membuat titik untuk memiliki kamera dengan mereka di mana mereka pergi. Hal ini memungkinkan Anda untuk menangkap mereka saat menarik hilang oleh fotografer biasa. Ini adalah bagian dari apa yang membuat mereka menonjol. 

3. Menggunakan Teknik Yang Sama Dan Lagi

Tidak ada yang kreatif tentang menggunakan teknik fotografi yang sama sepanjang waktu. fotografer jauh dari teknik fotografi berhasil menghindari stagnan mengembangkan keterampilan dan pengalaman mereka. fotografer terbaik menawarkan variasi yang tidak dapat ditawarkan dalam penggunaan banyak teknik dan terbuka untuk ide-ide baru. fotografer yang berhasil menghindari monoton dengan cara apapun. 

4. Abaikan Pentingnya Pekerjaan Copy

Karya asli dianjurkan untuk alasan yang jelas, misalnya, pengakuan antara manfaat lain yang diperoleh, seperti uang dari orang-orang yang tertarik menggunakan pekerjaan mereka. Setiap fotografer berpengalaman yang tahu pentingnya melindungi kerja yang berharga Anda, terutama jika itu adalah dalam catatan fotografi kreatif. Fotografer berhasil menerima pengakuan dan kinerja keuangan pekerjaan mereka. perlindungan hak cipta untuk fotografer pada hasil masa depan untuk bekerja di masa lalu dan juga mencatat upaya kreatif mereka untuk menghindari duplikasi. Itu sebabnya seorang fotografer yang sukses tidak mengabaikan pentingnya hak cipta. 

5. Bagilah Masalah Teknis Dengan Pelanggan

Hal lain adalah bahwa hal itu tidak akan pernah dilakukan oleh seorang fotografer saya berhasil tetap fokus, kreatif, dan mempertahankan reputasinya. Meskipun penting untuk jujur dengan pelanggan Anda setiap saat, seorang fotografer yang sukses yang tahu bahaya berbagi masalah teknis dengan pelanggan. Untuk menjadi jujur dengan masalah teknis tidak lebih berbahaya daripada baik dari perspektif seorang fotografer profesional. Sebagai contoh, pelanggan dapat mulai melihat bagaimana seorang profesional yang dapat merusak penolakan reputasi Anda untuk merujuk pada bisnis Anda. fotografer yang sukses telah belajar untuk tetap pada masalah teknis bagi pelanggan. Bahkan rencana ke depan untuk menghindari situasi di mana mereka akan dipaksa untuk berbagi masalah teknis. Mengelola masalah teknis internal yang juga berkontribusi untuk menjaga penting untuk menjadi kreatif. 

6. Ambil Semua Tugas 

Anda tidak dapat menikmati kesempatan gambar dan berharap untuk tetap kreatif. terinspirasi fotografi kreatif. fotografer kreatif yang berhasil menemukan inspirasi sulit untuk mendapatkan untuk memilih tugas dengan hati-hati. Misalnya, mereka tidak pernah menerima job fair untuk membuat uang. Bahkan, mereka memahami pentingnya berada di kerangka berpikir yang benar saat bekerja. Hal ini menjelaskan mengapa mereka tidak fotografer sukses yang mengambil tugas untuk menyenangkan pelanggan. Mereka harus merasa terinspirasi, itu tidak selalu terjadi. 

7. Gesekan Dengan Perencanaan Acara

fotografer yang sukses juga menghindari menciptakan gesekan dengan penyelenggara acara dengan harga apapun. Ini ada hubungannya dengan tinggal fokus dan bisa berjalan. fotografer yang berhasil memahami peran penting dalam keberhasilan penyelenggara acara. Mereka memberi fotografer dukungan yang diperlukan yang harus mereka lakukan pekerjaan yang baik. Misalnya, penyelenggara jelas besar pengaruh hal-hal seperti lingkungan yang dapat mempengaruhi hasil fotografi kreatif. Untuk meningkatkan peluang untuk melakukan pekerjaan yang sempurna, seorang fotografer yang sukses yang akan melakukan apapun untuk menjaga hubungan baik dengan penyelenggara acara. 

8. Cobalah Untuk Acara Live

Ini adalah kesalahan lain yang belum pernah dilakukan oleh seorang fotografer yang sukses. fotografer yang sukses tahu persis apa pekerjaan mereka pula. Mereka tahu pekerjaan mereka hanya lupa. Hal ini menjelaskan mengapa mereka berlebihan untuk mencoba untuk berinteraksi dengan pelanggan juga. fotografer amatir selalu membuat kesalahan ini yang mengubah konsentrasi mempengaruhi kreativitas. Acara ini tidak terjadi untuk fotografer. Oleh karena itu, Anda tidak harus mencoba untuk membangun jaringan, menjamu tamu, atau melakukan sesuatu di luar deskripsi pekerjaan Anda karena, pada akhirnya akan kehilangan fokus dan mempengaruhi kreativitas Anda. 

9. Melakukan Semuanya Sendiri

fotografer yang sukses juga belajar untuk fokus pada kerajinan hati mereka untuk menjelaskan mengapa dia tidak sendirian. Seperti disebutkan, fotografi kreatif, fokus dan konsentrasi. Ketika dua bahan ini tidak ditemukan, sangat sulit bagi seorang fotografer kreatif tinggal. Jika Anda melakukan terlalu banyak di perubahan sekaligus didefinisikan fokus dan konsentrasi. 

10. Abaikan Internet

Akhirnya, seorang fotografer yang sukses tidak pernah meremehkan kekuatan Internet. Salah satu alasan fotografer menjadi sukses besar adalah untuk mengidentifikasi apa yang berhasil dan apa yang tidak. Internet dapat menjadi sumber inspirasi bagi fotografer yang mencari ide-ide kreatif baru. Meskipun banyak orisinalitas fotografi kreatif, fotografer yang sukses tahu pentingnya Internet, menawarkan ide-ide kreatif mengapa kita tidak pernah menyerah. 

Kesimpulan 

Singkatnya, informasi di atas membantu fotografer pemula untuk menghindari perangkap yang dapat dengan mudah karir fotografi kreatif. Meskipun ada banyak tabu lain dari fotografi profesional, informasi di atas cukup untuk memandu fotografer amatir dalam arah yang benar. 

Baca juga : 11 Alasan Fotografi Adalah Karier Yang Hebat

“Fotografer tidak benar-benar harus” bekerja “seperti orang normal.” Banyak fotografer mendengar garis itu lebih sering daripada yang mereka inginkan, saya kira.

Orang-orang yang tidak berada dalam industri ini berpikir bahwa fotografer sangat beruntung berada dalam bisnis di mana mereka dapat mengambil gambar sepanjang hari.

Menjadi semakin sulit untuk secara teratur terlibat dalam diskusi tentang fotografi sebagai pilihan karier.

Apa yang tidak mereka sadari adalah bahwa karir seorang fotografer profesional sangat menarik untuk dikatakan.

Dari memotret saat-saat berharga di pesta pernikahan hingga memotret lampu Utara dalam hitungan bulan dan beralih dari penghasilan upah minimum menjadi gaji 8 digit dalam waktu kurang dari setahun. Seorang fotografer profesional benar-benar beruntung.

Ada sejumlah alasan yang menjadikan fotografi pilihan karier yang bagus. Saya telah mengumpulkan 11 yang paling saya sukai, meskipun banyak lagi yang bisa ditambahkan.

Berikut 11 alasan memilih karir fotografi :

Abadikan Memori yang Akan Bertahan Selamanya

Sebuah foto dapat mengabadikan momen, dan itu akan bertahan selamanya.

Kaulah yang menangkap momen itu! Saya pikir banyak orang menerima gagasan ini begitu saja karena fotografi sangat mudah diakses akhir-akhir ini.

Hampir Setiap Fotografer Menemukan Jalur Sejati Mereka

Anda tidak harus memutuskan dengan segera apa jenis fotografer Anda, luangkan waktu Anda.

Meskipun Anda mungkin suka memotret lanskap, Anda mungkin lebih tertarik pada pernikahan, kamar kerja, komersial, atau bahkan fotografi potret.

Anda harus memutuskan segmen fotografi apa yang paling cocok untuk Anda.

Klien Akan Membeli Visi

Anda Klien Anda akan lebih dari senang untuk membiarkan Anda mengekspresikan kepribadian Anda.

Alasan mengapa mereka memilih Anda daripada pesaing Anda adalah karena mereka berbagi rasa gaya dan visi Anda.

Jangan mengubah siapa Anda dan jujur ​​pada diri sendiri. Yang membawa saya ke poin saya berikutnya.

Buat Portofolio Anda

Di sinilah Anda bisa memamerkan siapa Anda dan apa gaya Anda. Jangan terburu-buru dan lakukan pekerjaan setengah-setengah.

Buat portofolio yang menonjol dari yang lain, sambil tetap setia pada gaya Anda dan siapa Anda. Anda mengendalikan bagaimana orang lain memandang seni Anda.

Anda Dapat Mengisahkan Sebuah Cerita

Seorang fotografer dapat menceritakan sebuah kisah melalui gambar.

Gambar-gambar itu adalah dokumentasi momen-momen penting dalam kehidupan seseorang, atau petualangan yang pernah Anda alami.

Dengan gambar-gambar ini orang bisa menghidupkan kembali momen yang benar-benar penting.

Fotografi Akan Membawa Anda Tempat

Apakah Anda seorang fotografer tujuan atau fotografer lanskap, fotografi akan membawa Anda ke tempat-tempat yang belum pernah Anda kunjungi.

Ini membawa perjalanan bisnis ke tingkat yang sama sekali baru. Alih-alih rapat perusahaan, Anda akan memotret momen.

Anda Bekerja Ketika Anda Ingin

Anda adalah bos Anda sendiri! Ingin mengambil cuti? Perlu menghabiskan lebih banyak waktu bersama keluarga? Tentu, silakan.

Siapa yang akan memberitahumu sebaliknya? Seberapa hebat itu? Anda sepenuhnya mengendalikan waktu Anda.

Anda Harus Terus Belajar

Seperti industri mana pun, fotografi selalu berkembang.

Selalu ada peralatan baru yang keluar, teknik pencahayaan baru untuk dipelajari, lebih banyak trik penyuntingan untuk Anda pelajari – ini bisa terus dan terus.

Mempelajari sesuatu yang baru membuat Anda tertarik pada apa yang Anda lakukan. Anda tidak tinggal di satu tempat.

Anda Dapat Pergi Ke Konferensi Fotografi

Tidak seperti konferensi perusahaan, konferensi fotografi sangat menyenangkan! Di mana pun Anda berada di dunia, Anda akan dapat menemukan satu yang paling menarik minat Anda.

Yang hebat tentang konferensi fotografi adalah Anda tidak hanya bisa belajar dari rekan-rekan Anda, tetapi Anda juga bisa berjejaring dengan fotografer lain.

Anda tidak pernah tahu kapan Anda membutuhkan seseorang untuk melindungi Anda, atau kapan mereka membutuhkan seseorang untuk melindungi mereka.

Setiap Hari Berbeda

Tidak ada dua hari yang sama dalam fotografi. Suatu hari Anda akan keluar minum sampanye dengan pengantin dan hari berikutnya Anda akan mengedit.

Bahkan jika Anda memiliki dua pernikahan dalam satu akhir pekan, kedua acara itu tidak akan sama.

Anda bisa berada di tempat yang berbeda, melihat wajah yang berbeda dan mengalami sesuatu yang berbeda setiap waktu.

Dapatkan penghasilan lebih, jual karya fotografi Anda di http://www.maha168.com/id/.

Uang

saya masukkan terakhir karena meskipun bukan alasan fotografer masuk ke fotografi, tidak ada yang mau kelaparan.

Meskipun beberapa fotografer mungkin tidak setuju, sebagian besar yang lain akan memberi tahu Anda ada banyak uang yang bisa dihasilkan dalam industri ini.

Anda bisa menetapkan harga dan menangani semua pemesanan Anda.

Apa yang kamu tunggu? Waktunya sekarang untuk mengambil kamera itu dan menghasilkan uang! Menjadi seorang fotografer itu luar biasa.